尹晓东：文化部艺术司戏剧处处长、中国戏曲音乐学会副会长。为多部京剧新剧目担任作曲、配器和指挥。主要作品有：京剧《明镜记》、《血洒经堂》、《粗粗汉与靓靓女》、《三寸金莲》，以及戏曲电视剧《佘赛花》、《杨门女将》等。京剧《三寸金莲》获得第七届中国艺术节“文华音乐创作奖”。多次担任国家级大型文艺晚会策划并任国庆55周年《五星红旗迎风飘扬》，纪念抗日战争胜利60周年大型文艺晚会《为了正义与和平》以及新年京剧晚会演出总监。 尹老师，您是《郑和下西洋》主创人员当中一分子，从音乐的角度，您谈谈当时是怎么想的，有什么灵感？ [尹晓东]：2002年底，当时我们文化部组成一个音乐剧的考核团，那是第一次以政府文化主管部门的名义组团去美国和日本，考察这两个国家音乐剧创作的情况，在这个期间看到了美国百老汇音乐剧和日本的大概十多部。当时使馆给我们安排了演出和观摩，安排我们和美国音乐剧联盟进行座谈，这次观摩他们的现场演出，一方面了解美国音乐剧的创造方式和他们创作的基本模式，包括人才培养方面也做了一些了解。应该说那次是一个比较有意思的调研，因为音乐剧在现在当今的世界舞台，是一个比较引人注目的艺术样式。尤其最近这些年我们不断从美国、英国引进了一些原创音乐剧，现在进来的都是我们当时在美国看到的非常优秀的音乐剧。当时考察目的是了解这方面的创作的情况，运作的方式，能不能对国内的舞台剧创造产生借鉴作用，是带着这样的目的出去的。 那次考察我就觉得收获特别大，回来以后也写了调研报告和文章，介绍美国音乐创造的情况和运作演出的方式。应该说郑和这个戏的创作是我那次考察后，思考和实践的结果，实际上这个想法在那时候就开始萌生。当时跟美国音乐剧的联盟一起座谈的时候，包括当时还有纽约时报的记者采访我们，就问我们的感受。我当时就说了一句话，我看了百老汇的音乐剧给我最大的感受就是，音乐剧是这种开放的创作理念和舞台艺术高度综合化的美感，这两点是给我最大的感受。当然还有其他的，包括运作的方式，产业化运作的方式，这些也有很多感受，这些给我印象最深是这样的的。由此我就想到中国的戏曲，因为在当时座谈会我也谈到我的感受，美国人当时很自豪，他们觉得在当今世界舞台艺术方面，美国的舞台艺术是走在前列的，尤其是音乐剧。现在形成一个产业，不仅是舞台样式上全面的个性创作，同时经济效应是非常可观。 我们想到音乐剧除了视听效果的震撼以外，产业化运作非常成功，如《猫》，歌剧《幽灵》这些，这些咱们说的音乐剧几大经典，不仅是演出时间长，《猫》都演出了20年，经济效益非常可观，收入都超过10亿美元以上，《猫》、《狮子王》都超过了一二十亿的美元，美国人很自豪。我问他们看没看过中国的戏曲，居然没有一个人看过，我的自尊心和民族自豪感犹然而生。 我说，虽然我们觉得音乐剧在当今世界走在前头，但是我们并不妄自菲薄，我们给中国戏曲下了一个定义，叫以歌舞演故事。我们给戏曲下了这样一个定义，跟音乐剧在创作上是一个道理，是一个理念，都是相同的。而且中国戏曲在几百年前就是这样的创作方式，载歌载舞从昆曲或者更早，我们有六七百年的历史，中国六七百年就是这么创作，我说很遗憾你们没有一个人看过中国的戏曲。 我回来就想，如果你们有机会看看中国戏曲，你们会感到中国的戏曲和音乐剧是有异曲同工之妙的。但是自己来思考这个问题，我觉得我们的传统文化和现代社会还是有所隔膜的。所以为什么我们老提文化创新，要在基础上发展。虽然在那说了这番话，回来我思考我们自己国内艺术创作，还有许多需要学习别人的东西，如美国那种开放的思维。美国的音乐剧没有一个统一的模式，没有一个只许这样，不许那样的东西，没有一个城市规范化的东西。但是任何艺术也不排斥，它没有一个既定的艺术模式，必须那样不能这样，所以创作观念很开放，拿传统的音乐剧早期作品和现代作品已经变化很大了。他的创作观念是开放的。

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