华丽婉转、念白儒雅的唱腔、细腻的表演、飘逸的舞蹈，完美的舞台置景，昆曲在散发传统魅力的当下，金秋十月在上海国际艺术节的舞台上与欧洲古典音乐相遇交汇，沪台艺文菁英在上海联袂跨界合作打造全新表演《海上繁花》。

　　从《西厢记》到《红楼梦》，从《牡丹亭》到《桃花扇》，昆曲的百转千回，馀音袅绕反映出社会与文化艺术的意境与深邃。与此同时，文艺复兴与巴罗克时代引导着西方音乐步步走向成熟。虽同期却远隔万里的音乐领域，在几百年后的如今汇聚一堂，由台湾李立亨导演联袂上海昆曲艺术家沈昳丽共同演绎的《海上繁花》金秋十月绽放在上海国际艺术节的舞台。

　　演出现场，比利时与德国的优秀音乐家与上海的昆曲艺术家笛师合作，乘东西方艺术之风，让昆曲与笛子、钢琴、小提琴及古琴同台呈现，集结李立亨导演的创意之花，放飞沈昳丽的起舞之蝶，中国昆曲和欧洲古典音乐完美融合，用戏曲有歌有舞的翩翩翅膀，载动杜丽娘与巴赫百年相遇，用歌舞音乐带回到17世纪的东方与西方。

　　在27日的分享会上，谈及《海上繁花》的创作初衷，导演李立亨认为，这是中国戏曲与西方音乐的相遇与交汇，特意挑选17世纪巴赫、贝多芬的作品，刚好昆曲在明末清初同样是最辉煌的时刻，这种结合不失为一种成熟的表演方式。同时也尝试做一些初步地接触，西方的音乐在舞台上轻快的节奏呈现是透过钢琴和小提琴，当笛声出现的时候会觉得昆曲的慢会变得非常的迷人，非常有吸引力，所以快跟慢结合在一起，可以达到举重若轻的意境。东西方艺术历时六百年的邂逅，有静默的必要、更要有香与茶的想象，醇醇香浓，盈盈环绕。

　　李立亨说，上海国际艺术节提供了很好的平台，在黑匣子剧场当中做一个小规模地尝试，这样提供一个试错的机会，可以多做一些尝试，错了可以调整，对了就可以继续，也希望向观众传达“最传统就是最时尚“的理念，让民众深刻体会到，西方剧场与东方昆曲，没有争高低，只有共现繁花。

　　从十岁开始学习昆曲的沈昳丽肩负昆曲传承使命，在她看来，这次双方合作不同于简单的贴片式创新，将传统文化透过西方受众的审美进行推广，便于中国传统文化的全新呈现和演绎。她希望每一次的演出与跨界合作时，让更多的中西方受众走近昆曲，共同探寻昆曲传统文化的全新魅力。

　　

 

　　《海上繁花》剧照资料图

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