由中宣部文艺局、文化部艺术司共同举办的传承发展戏曲艺术经验交流现场会30日在中国评剧院举行。来自上海、天津、安徽等地的戏曲管理工作者参观了中国评剧大剧院，分享了北京同行打造戏曲交流演出平台的成功经验，并交流了各自在戏曲院团政策扶持、院团改革、人才培养、文化惠民、观众普及以及市场开拓方面好的经验和做法。(3月31日 《光明日报》)

　　国务院办公厅不久前印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，引发国人的高度关注——大力传承民族戏曲艺术，已成了我们的重要文化国策。在众多推动中华戏曲更上一层楼的举措中，加固民族戏曲艺术的观众根基，培育忠实“粉丝”群，才能更为壮大中华戏曲艺术的“朋友圈”。

　　言及中国传统文化，世人会不约而同地想到京剧——民族戏曲之魅力，由此可见一斑。当我们看到一群群“老外”，不远万里来到中国，对我们的戏曲艺术如醉如痴，加入到中华戏曲的粉丝“朋友圈”时，可再看我们的不少年轻人，却成群结队地成了歌星影星的疯狂“粉丝”，我们是否也该反思一下：如何使这传承千古的经典戏曲艺术，也能拥有如此众多且忠实的“粉丝”呢?构建起喜爱、推崇与尊重传统戏曲艺术的“粉丝文化”，让中华戏曲艺术“朋友遍天下”，这也是承载与创新戏曲艺术“新长城”的重要根基。

　　源于先秦，历经汉唐，渐进于宋明，成熟于元代，并创新发展至现当代的民族戏曲艺术，乃是中华文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术之集大成者，其与希腊悲、喜剧、印度梵剧并称世界三大古老的戏剧文化。千百年来，中华戏曲艺术一直受到人们的喜爱，其观之者众，也是反哺戏曲艺术不断发展的重要土壤。

　　不过，进入当下艺术大发展的时代，特别是当代影视艺术的丰富多姿多彩，其对传统戏曲艺术的发展，也产生了不小的影响。虽戏曲艺术的喜爱者仍众，但年轻人却日渐被其它现代艺术吸引而去，这也是不争事实;特别是进入剧院现场，零距离地观戏的青年人，有逐渐减少之趋势，这不能不令我们为之警醒与重视。

　　像在西方国家，其观众之所以痴迷于传统歌剧艺术，这与其从孩童时代，就开始受到歌剧艺术的教育熏陶不无关系。我们也应学习借鉴这一教育经验，在传承中华戏曲艺术的过程中，首先就要在戏曲基因的从小培养上下功夫，它也将会融汇于一个人一生的艺术基因中，并会代代传承下去。让小孩子、年轻人也能端坐于剧院中，将一出戏津津有味地从头看到尾，这种从小打基础、培养年轻一代对民族戏曲艺术喜爱与尊重的态度，显得至关重要。我们的家庭、社会、教育机构，都应在艺术素质教育中，让传统戏曲的身影遍布其间，让年轻人受到无处不在的熏陶与感染;使戏曲之美，能立于人之一生无比崇尚艺术的灵魂中。

　　在对戏曲艺术传承的基础上，因应时代发展，不断进行戏曲创新，是争取更多新观众的重要“砝码”，这样才会让一代又一代人，都能成为戏曲艺术永不言弃的“粉丝”。像新中国成立后，曾涌现出一批优秀创新剧目，像京剧《白蛇传》、评剧《刘巧儿》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆剧《十五贯》、豫剧《朝阳沟》等，其都吸引到更多新时代的观众，使人们在如醉如痴的喜爱中，加入到戏曲“朋友圈”中。

　　当传统戏曲艺术与当代人民生活、时代风潮有机融合，就能不断产生新时代的戏曲艺术经典，获得年轻观众的深深喜爱。有了接连不断推陈出新的戏曲新篇章，其“接地气”的发展，让“阳春白雪”与“下里巴人”一脉相通;让不同地域、群体的人，都能成为民族戏曲艺术之忠实“粉丝”，则中华传统戏曲艺术在不断革新进步的基础上，就会增添更多发展的动力与希望，则我们的中华戏曲“朋友圈”，就会无处不在。

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