2017年，由朱宗庆打击乐团策划演出、融合了打击乐与京剧艺术的击乐剧场《木兰》受邀于俄罗斯契诃夫国际剧场艺术节上演，并在台湾北中南地区巡演，大获观众好评，被媒体评价为“新艺术型态的诞生”；4月19日至20日，击乐剧场《木兰》将再度“出征”，作为上海东方艺术中心第十一届“东方名家名剧月”闭幕大戏及第36届上海之春国际音乐节重磅项目亮相申城。

　　“即便在排练场和剧场看过了无数次，每一次看《木兰》，我都会忍不住落泪，为之动容。”朱宗庆打击乐团创办人兼艺术总监朱宗庆近日在上海接受媒体采访时感慨，自己过去遇到过的诸多挑战中，《木兰》是对其而言十分重要、并且乐于分享的一部经典之作。

击乐剧场《木兰》。东方艺术中心 供图
 

　　创立于1986年的朱宗庆打击乐团，以“传统与现代融合，西方与本土并进”为特色，至今足迹遍及全球31个国家及地区，演出超过3000场次。

　　击乐剧场《木兰》是该乐团跨领域表演的一部代表作品，剧本源于中国民间家喻户晓的“花木兰”故事，讲述了勇敢善良的花木兰女扮男装、代父从军，最后成为了巾帼英雄。该作品跨界京剧艺术与打击乐，透过鼓棒和琴槌“诉说”木兰的内心最深层情绪，融合打击乐的活泼热情和京剧的细腻婉转，让“将军木兰”与“少女木兰”两种姿态跃然于观众眼前。

　　“不是结合，而是融合，”朱宗庆笑说，“舞台上演出的这些演员，观众分不清谁是京剧演员，谁是打击乐演员。”为此，《木兰》中的所有参演团员都接受了近一年严格的京剧训练，从基本功到棍棒、十三响等高难度动作，没有一项省略，终于实现了这场现代打击乐与传统京剧“温柔跨界”。

　　据朱宗庆回忆，自己从小学习音乐，学生时代接受的是严谨的学院派训练，直至工作后发现中国有许多传统元素非常有趣丰富、非常重要，于是开始要求自己作品中的打击乐团员必须同时学习传统乐器，训练他们能够将传统与现代自如融合。

　　“击乐剧场是朱宗庆打击乐团所有形式的作品中要求最高的，因为它是非常具体的一种跨界，如果跨界得不好，很容易不中不西、非常奇怪，过程中的挑战很大。”朱宗庆透露，击乐剧场会是乐团未来的重要项目之一，但不会是全部，“我们会把像《木兰》这样好的作品不断细修、经典化。下个月，我们会把这部作品更好的一面带来上海。”