戏剧院团面临一个严酷的事实就是业界所说的三老：“老戏老演，老演老戏，老是老观众”，越演观众越少，越演市场越小。大厂评剧歌舞团大胆进行艺术生产上的探索，在戏曲母体上嫁接出了新品种，创作出了《男妇女主任》、《水墙》、《哭七爷》、《大花轿》等红遍全国的作品，给戏剧舞台吹起了一股清新的风。 边发吉(省文化厅副厅长)：大厂评剧歌舞团深谙艺术规律，知道当前老百姓需要什么，所以他们走创新之路，创作出了大量老百姓喜闻乐见的好作品。学大厂评剧歌舞团，就要学其创新。艺术的生命力在于创新，没有创新就会衰落，就会灭亡。老演那些老掉牙的东西，没有人会看。我相信，200年前的戏剧和今天的戏剧绝对不一样。赵德平在“戏曲的母体”上嫁接出了新的艺术产品，而且非常畅销。经过市场检验，这样的产品是有生命力的，这样的院团当然也就能够很好地生存下去。大厂评剧歌舞团的发展离不开赵德平。学大厂评剧歌舞团，还要学赵德平这个人。他常年生活在基层，生活在老百姓中，他从生活中汲取营养，创作出了一个个活灵活现的人物。他的创新之作是有生活基础的，是来自于生活的。现在，我们的一些艺术创作，脱离群众，脱离生活，这种空中楼阁式的创作其结果必然是失败。 曹保刚(省社科联副主席)：一个时代的文艺作品必须要反映鲜活的生活。大厂评剧歌舞团能够30年长盛不衰，就在于他始终在把握着时代的脉搏，反映着主流社会提倡的真善美，不走猎奇、低俗路线，不去一味迎合低俗市场，而是一直积极地反映主流的生活。我们考察历史就会发现，任何艺术形式，如果不能适应时代潮流，终将被抛弃。任何一个艺术院团，在搞创作的时候，一定要明白自己的职责和任务。 庞彦强(省艺术研究所所长)：有人在总结“大厂经验”时说，他们“一年一出戏，戏戏有新意”，回顾大厂评剧歌舞团三十多年的历史，从一定意义上讲，也就是一部艺术创新的历史。首先是创新题材。从他们创作的9部大戏和十多部小戏、小品看，无论是对题材的选择，还是审视和处理题材的视角，无不体现出新鲜、奇特、生动的特点，正是因为人物活，故事新，情节奇，才吸引了大批观众，使他们的戏越演越火。其次是创新艺术形式。大厂评剧歌舞团在多年的艺术实践中，敢于借鉴吸收一切有益于农民观众欣赏趣味的艺术成分，把正剧的关注社会、注重道德引领和道德评判的特点与喜剧的诙谐幽默、讥讽调侃相嫁接，同时把影视、曲艺以及其他姊妹艺术的表现手法大胆引入评剧艺术，创造出了一种活泼的“风情喜剧”，不仅形成了独具特色的大厂风格，也使他们从众多同类艺术院团中脱颖而出，成为戏剧市场的领导者。再次是创新演出形式。针对不同的观众群安排不同的演出内容，面对不同的市场基础采取不同的演出方式，是他们艺术创新的又一个典型特征。坚持艺术创新，无论何时何地都是艺术院团生存发展的根本出路。 张国胜(保定市艺术剧院院长)：大厂评剧歌舞团最值得吸取的“真经”就是创新。“创新是院团发展的不竭动力，只有紧紧抓住时代的脉搏，创作出群众喜闻乐见的作品，才能够在市场竞争中取得一席之地。” 张建钢：艺术大胆嫁接，艺术形式创新，紧贴市场需要，诸多艺术手法拿来为我所用。我们从“大厂评剧歌舞团”这个名字中就能看出顺应市场需求的亮点。艺术产品定位是市场营销的关键。 叶翔(省心连心艺术团团长)：大厂评剧歌舞团有自己的创作室，专门创作有时代特点的作品。“我们团现在缺的就是这样的创作班子。”

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