专家预言，通过对市场的适度对接，川剧服饰将成为继蜀锦、蜀绣等之后，在市场上大有可为的我市非物质文化遗产项目之一。 　　（记者 王嘉 朱大勇） 作为我市第一批非物质文化遗产，川剧服饰制作技艺的历史悠久，工艺技术可追溯到明末清初的成都纱帽街的衣冠作坊技艺。近年来，随着川剧的振兴与发展，川剧服饰制作逐渐焕发出新活力，从川剧服饰订购到旅游市场开发，川剧服饰在市场全面开花。业内专家预言，通过对市场的适度对接，川剧服饰将成为继蜀锦、蜀绣等之后，在市场上大有可为的非物质文化遗产项目之一。 　　川剧服饰大有讲究 　　长洲剧装场是目前成都惟一一个从事专业川剧服饰制作的工场，工场负责人古长周在川剧服饰制作行当坚守了30余年。“不要小看川剧服饰，它的制作工艺涵盖了蜀锦、蜀绣等多种技法，要经过数十道工序，花整整3个月时间，才能做出一套戏服。”昨日，古长周详细地向记者介绍了川剧服饰的讲究：川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究，“老戏人就有‘宁可穿破，不可穿错’的说法。”他介绍说，剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步、兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。 　　古长周还介绍，川剧戏装制作分为多个工种，有画工、绣工、成割等。“以前戏装制作行当分得非常细，做软帽是一个行当，做硬帽又是一个行当，做口条、网子是一个行当，做刀、枪等道具又是一个行当，此外，还有画工、绣工、成割、靴子制作等行当。”古长周告诉记者，现在他主要招收亲戚为徒，徒弟多是一人身兼数个工种，个个都是一顶一的好手。 　　川剧特技 戏装功不可没 　　川剧特技好看，川剧戏服也有功劳。古长周透露，“川剧有一些特技，比如变脸、飞褶子、耍水袖、缠水发、耍翎子等，既靠演员的功夫，也靠戏装的制作。戏装制作得不好，这些特技也就不能很好地表演出来，这是川剧戏装的独特之处，也是其他剧种无法比拟的。”他说，例如川剧特技飞褶子，演员利用腰腿手脚的功夫，使用踢、顶、蹬等技巧让褶子两襟、两袖飞展自如，如果褶子用料不好，裁剪制作不精细，轻盈度和大小不合适，就会影响这个特技的表演效果。 　　川剧服饰市场逐渐走高 　　随着川剧的振兴与发展，川剧服饰制作技艺这一非物质文化遗产也被人们熟悉和喜爱，对海外游客来说，它的吸引力将更大。业内专家向记者列出一组数据，从一个侧面反映出川剧服饰在市场的逐渐走高：“近几年，本土各大川剧院团每年平均都会排几场川剧大戏，这些大戏多是重新编排的创新川剧，剧中角色众多，大部分都需要重新制作服装，川剧服饰的需求量大大增加；此外，随着川剧影响力扩大，其戏装艺术价值也得到深入发掘，目前，川剧戏服价格已从上世纪80年代的数百元一套，飚升至万元以上。” 　　创新让川剧服饰开拓广阔市场 　　“川剧服饰不仅是舞台上的服装道具，它更是艺术品，以后它的艺术价值将大大提升。”业内专家告诉记者，目前已有不少单位看好川剧服饰的前景，准备以创新的形式占领市场。据透露，省川剧院将在新建的川剧剧场内开辟川剧旅游纪念品区域，并开发一系列川剧旅游纪念品，川剧服饰纪念品便是其中重要一项。据了解，他们将开发川剧三国人物、川剧丑角、川剧旦角等行当的服饰缩小版，让游客眼前一亮。在不脱离川剧本体的基础之上，最大限度地满足市场需求。

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