8月24日，星期日。看评剧《呼兰河》排练，会有一种错觉：这是评剧？从演员诗化对白到舞蹈语汇，都与以往的传统评剧有着很大不同。但凝神看过后，谁又能说这不是评剧？在排练现场，一位专家欣然地说：“《呼兰河》正在打造惟一的戏剧样式，这种探索极有意义。”

“惟一”比“第一”更有意义

 作为沈阳打造文艺精品的一号工程，《呼兰河》从建组之日起就引起了人们的关注。在人们的目光中，这台有意冲击精品的评剧《呼兰河》开始一场戏接一场戏地排练。到目前，剧组已经完成了两场戏。看了前两场戏，一个强烈的感觉就是：惟一。

    从女主角出场时的斗篷三人舞，到正月十五闹花灯的群舞，从淡化戏曲的诗化对白，到演员传神入微的表演……整体上既保留了评剧精华，又自然融入了其他艺术形式的元素。这些内容的植入，让该剧更加生动。在排练现场，一位来自北京的专家称：“导演查明哲正在致力于打造惟一的戏剧样式，惟一的戏曲风格。”

 [记者的话]：《呼兰河》让人耳目一新的恰恰是它的“惟一性”，“惟一性”让刚刚亮相的《呼兰河》具有大作之相。而这种探索，比冲击精品更有意义。

“舍弃”不是一味地“丢弃”

 呼兰河畔。风雨加雪。王婆带来一双儿女逃荒来到这里。这时的王婆披的斗篷下是一双儿女。一个斗篷，它像母鸡的双翅，更像东北女性的不屈精神。戏中，冯玉萍糅进舞剧的表演，让这个斗篷一次次撞击着人们的视线，唤起观众共鸣。到了“斗秧歌”一场戏，王婆的秧歌活脱脱地表现了东北女人的俏、辣、美、泼。这场戏，虽然没有台词没有唱腔，但一段极具东北风格的大秧歌，起到了“不着一字，尽得风流”的艺术效果。

强化斗篷和舞蹈语汇，这是导演有意识在淡化传统戏曲的呈现方式，虽然戏曲形式淡化了，但艺术感染力却得到了强化。专家评价说“《呼兰河》对传统评剧是舍弃而不是丢弃，这是值得肯定的。”

 [记者的话]：传统评剧如何传承，是全盘照搬过来，还是有舍有留，查明哲在执导《呼兰河》过程中，分寸掌握得恰到好处。

表演要戏曲化更要戏剧化

看到妹妹几次饿晕，哥哥发誓即使当胡子也要替父报仇，母亲知道留不住儿子，两次吐出“滚”字，所有人为之心颤。

记者近距离看了这段戏的排练，看到了冯玉萍如何表现王婆对儿子那种不舍的感觉。冯玉萍告诉记者：“排这段戏借鉴了话剧的表演，因为走心也很累心。”直到这段戏排完了，她还在默默地擦眼泪。戏中，小女儿的扮演者李淼的表演同样可圈可点。

话剧导演执导评剧，对演员来说是个挑战。导演要求演员要表现出戏曲的程式，又要有戏剧的精细。两场戏的呈现，导演基本满意。

 [记者的话]：戏曲怎么演，才能获得更多人的接受与喜欢？表演形式的大胆突破，戏剧化的大胆融入，无疑是一个有益的尝试。
（本站编辑：欢欢）

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